REGISTRO DE COMUNICACIONES
PRESENTACIÓN DE RESÚMENES
HASTA EL 20/08/2026
PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS ARTÍSTICAS
HASTA EL 20/08/2026
PRESENTACIÓN DE LA OBRA COMPLETA
HASTA EL 02/11/2026
REGLAMENTOS
Las ponencias aprobadas para su presentación se anunciarán antes del 10 de octubre de 2026.
Cada autor/coautor puede presentar hasta dos ponencias, y los idiomas oficiales del evento son: portugués e inglés. Los estudiantes de grado no pueden presentar ponencias a menos que sean coautores con un primer autor que sea estudiante de máster, doctorado o doctor.
El resumen de las comunicaciones enviadas a través de Google Forms debe completarse correctamente, respondiendo a todas las preguntas del formulario y seleccionando el Grupo de Trabajo sugerido.
Los Grupos de Trabajo propuestos para la edición de 2026 del congreso, a los que deben pertenecer las comunicaciones, son:
GT1 – Tecnología, trabajo y ciudad Coordinación: Italo Travenzoli (UEMG) Este grupo de trabajo propone recibir estudios y análisis en el marco del reciente cambio (principalmente llevado a cabo en el siglo XXI tras la llegada de los ordenadores modernos y los teléfonos inteligentes) en la forma de producción social y, por consiguiente, en el modo de trabajar. El Grupo de Trabajo está abierto a investigaciones que profundicen en temas de “uberización” (trabajo en plataformas digitales) y la consiguiente precarización laboral, así como en su relación y reconfiguración con la ciudad y el espacio socialmente ocupado, las nuevas formas tecnológicas de ocupación y las posibilidades de regulación ante esta nueva configuración mundial desde perspectivas de diversos campos, como la administración, el derecho y las artes, entre otros.
Grupo de Trabajo 2 – Juegos Digitales y Trabajo Coordinación: Rodrigo Dorta (UNESP) y Beatriz Blanco (UNISINOS) Este Grupo de Trabajo propone una investigación sobre las diferentes formas de trabajo en el universo de los juegos digitales. Históricamente, el trabajo y el juego se han concebido como actividades opuestas: el primero asociado a la productividad y el valor social, y el segundo al entretenimiento. En la actualidad, esta frontera se difumina cada vez más. El concepto de “playbourg” destaca cómo las prácticas de juego pueden generar trabajo y producción de valor, mientras que las plataformas digitales utilizan la gamificación para incentivar y organizar las actividades laborales. Paralelamente, los desarrolladores de juegos digitales y analógicos integran un ecosistema productivo que va más allá de la creación de juegos, abarcando la publicación, la distribución, la transmisión en directo, el periodismo especializado, la producción de contenidos, la docencia, la investigación y la preservación. Este grupo de trabajo busca contribuciones que investiguen las relaciones entre el trabajo y los juegos desde perspectivas teóricas, históricas, económicas, sociales, culturales y tecnológicas, abordando los procesos de producción, las prácticas profesionales y las transformaciones derivadas de la gamificación del trabajo y la productivización de los juegos.
GT3 – La interfaz como espacio de invención: nuevas formas de producción entre arte y tecnología Coordinación: Sidney Tamai (UNESP) El objetivo de esta propuesta es utilizar el tema de las INTERFACES para reflexionar sobre nuevas formas de producción. El problema estructural radica en que la complejidad de las interfaces digitales y electrónicas necesariamente amplía el número de participantes con perfiles diversos. Otro aspecto es la postura de código abierto que los grupos de investigación, en general, de las universidades, consideran importante para mantener la información abierta y disponible para nuevas producciones. Estos dos elementos implican nuevas formas de trabajo más horizontales para el grupo de producción, así como intercambios más interactivos con el dispositivo técnico. Esta relación también se aplica a las formas de apropiación por otros grupos de trabajo, así como por los usuarios finales. INTERFAZ: como un lugar de cambio en la base material, el lenguaje y el poder de la información transformada. Desde el punto de vista del Arte, como una posibilidad de recodificación y desvinculación de las funciones predictivas primarias. Actúa sobre la calidad de la señal, invitando a otros a actuar en una red. El flujo sensible de las diferencias materiales de los medios, tanto para el objeto material, para el objeto digital y para las Redes. Los temas propuestos sobre interfaces incluirán: dispositivos técnicos y sus articulaciones: hardware – tales como programadores (Arduinos), sensores (distancia, temperatura, iluminación, etc.) – y software – tales como programas e integración de parámetros; los lenguajes de los dispositivos, considerando las posibilidades de manipulación en los procesos y procedimientos de los dispositivos en los niveles sintáctico, semántico y pragmático, y parámetros insertados en la producción de signos (cómo es, qué es y cómo se percibe); La poética que surge de estas interfaces, como la recodificación de señales, signos y códigos, la alteración de parámetros en la producción de significantes, la modificación de lo predecible y enfático a lo probable y el error como nuevas fuentes poéticas; las redes y su ecosistema mediático como una desconexión de puntos de contacto redundantes, con un desplazamiento de lo sensible hacia las redes; y las nuevas formas de producción e interacción del trabajo.
GT4 – Planejamento Negro: trabalho, criação e tecnologias nas artes e culturas diaspóricas Coordenação: Altemar Gomes Monteiro (UFMG), Jennifer Jacomini de Jesus (UDESC) e Clóvis Domingos dos Santos (UFMG) O Grupo de Trabalho propõe discutir práticas, saberes e modos de organização desenvolvidos por pesquisadores, coletivos e instituições negras, periféricas e diaspóricas nas interfaces entre arte, cultura, educação, tecnologia e mundo do trabalho. Parte-se do entendimento de que a criação artística envolve processos de planejamento, gestão, produção, circulação, formação e construção de redes, frequentemente elaborados a partir de experiências historicamente invisibilizadas. O GT acolhe pesquisas, relatos de experiência e reflexões teóricas sobre práticas artísticas, pedagógicas e culturais que articulem experiências negras, memória, território e trabalho, em contextos presenciais e digitais.
GT4 – Planificación Negra: Trabajo, Creación y Tecnologías en las Artes y Culturas de la Diáspora Coordinación: Altemar Gomes Monteiro (UFMG), Jennifer Jacomini de Jesus (UDESC) y Clóvis Domingos dos Santos (UFMG) Este Grupo de Trabajo propone analizar las prácticas, el conocimiento y los métodos organizativos desarrollados por investigadores, colectivos e instituciones negras, periféricas y de la diáspora en la intersección entre el arte, la cultura, la educación, la tecnología y el mundo laboral. Parte de la premisa de que la creación artística implica procesos de planificación, gestión, producción, circulación, formación y creación de redes, frecuentemente elaborados a partir de experiencias históricamente invisibilizadas. El Grupo de Trabajo acoge con beneplácito investigaciones, informes de experiencias y reflexiones teóricas sobre prácticas artísticas, pedagógicas y culturales que articulen las experiencias, la memoria, el territorio y el trabajo de las personas negras, tanto en contextos presenciales como digitales. Se valorarán las contribuciones sobre gestión cultural, producción artística, pedagogías, tecnologías sociales, inteligencia artificial, plataformización, prácticas colaborativas y procesos creativos que propongan formas alternativas de organización del trabajo. El objetivo es reunir investigaciones que comprendan las artes como un espacio para la producción de conocimiento, tecnologías, modos de existencia y proyectos futuros.
GT5 – Trabajo con texto y tecnologías: Escritura, edición y revisión Coordinación: Ana Elisa Ribeiro (CEFET-MG) y Pollyanna de Moura Mattos Vecchio (CEFET-MG) Considerando el texto como resultado del trabajo y el trabajo con textos por parte de profesionales especializados, este GT invita a presentar propuestas sobre profesiones y actividades relacionadas con el texto, procesos creativos, edición, preparación, revisión textual, lectura crítica, ilustración y otras formas de intervención cualificada en materiales como libros (impresos, digitales, audio), revistas, periódicos y otros medios que se configuran a partir del trabajo editorial. También se considerarán aspectos como la formación, la profesionalización y la vida laboral de escritores, editores, correctores, revisores, etc. Estos temas pueden abordarse junto con otros debates, como: tecnologías analógicas y digitales que impactan la actividad con los textos y su propia existencia/configuración; Tecnologías recientes que transforman las relaciones laborales (plataformatización y algoritmización, usos de la inteligencia artificial); el surgimiento y la desaparición de actividades y profesiones basadas en texto; buenas prácticas y sus retrocesos en el mundo del trabajo; precariedad y condiciones generales de cualificación y organización colectiva.
GT6 – Libras, Trabajo Creativo y Tecnologías Digitales: Retos Interculturales en las Industrias Creativas Coordinación: Bárbara Neves Salviano de Paula (UFMG), Vera Lucia de Souza e Lima (UFMG) y Felipe de Castro Teixeira (CEFET-MG) Este Grupo de Trabajo tiene como objetivo analizar la relación entre Libras (Lengua de Signos Brasileña) y la cultura sorda con el trabajo, las artes y las tecnologías en diferentes ámbitos, incluyendo el de las industrias creativas. Entendemos Libras como la lengua de un pueblo y como una forma de producir cultura, no solo como un recurso de accesibilidad. Este grupo de trabajo busca analizar cómo las tecnologías digitales y otras formas de comunicación influyen en la creación, la autoría, la circulación del conocimiento y la participación social y profesional de las personas sordas. Se aceptan propuestas sobre medios audiovisuales, cine, artes, diseño, videojuegos, inteligencia artificial, plataformas digitales, terminología bilingüe Libras-Portugués y temas afines. Dada la invisibilidad de los profesionales sordos y los desafíos actuales, el grupo de trabajo invita a presentar investigaciones que aborden los derechos lingüísticos, la diversidad cultural y las condiciones reales de participación, destacando la importancia de la cultura sorda para promover la equidad, la innovación y el cambio social.
GT7 – Educación Artística en la Educación Básica Coordinación: Evandro Carvalho de Menezes (UFMG), Jennifer Jacomini de Jesus (UDESC) y Paulo Henrique Pinto Coelho Rodrigues Alves (UFMG) La enseñanza de las artes en la educación básica, abarcando los diferentes lenguajes previstos en la Base Curricular Común Nacional: Artes Visuales, Danza, Música, Teatro y Artes Integradas, y sus intersecciones. Propuestas que involucren experiencias de docencia, extensión, investigación o políticas públicas en educación artística, desde una perspectiva de producción artística y teórica, en diálogo con el mundo del trabajo y las tecnologías de la información y la comunicación.
GT8 – ¿Quién teme a las tecnologías ancestrales? Trabajo, arte y cosmopolítica de la experimentación en el Sur Global Coordinación: Maira Gouveia (UFPE) En las últimas décadas, el concepto de tecnología se ha reducido progresivamente a artefactos digitales, algoritmos y sistemas automatizados. Este Grupo de Trabajo propone una ampliación crítica de este horizonte, investigando las tecnologías como formas de producir mundos, relaciones, sensibilidades y formas de trabajo. Partiendo de las perspectivas del Sur Global, las epistemologías plurales y los debates contemporáneos sobre arte, diseño, mediación técnica e imaginación sociotécnica, el Grupo de Trabajo acoge con beneplácito investigaciones que cuestionen las narrativas universalizadoras de la innovación y exploren tecnologías invisibles, ancestrales, vernáculas, colectivas, artísticas o especulativas. Nos interesa comprender cómo las diferentes comunidades inventan, mantienen, reparan y transforman sus mundos mediante prácticas técnicas que trascienden la lógica de la eficiencia y el mercado. Se aceptarán trabajos sobre inteligencia artificial, culturas digitales, diseño, artes electrónicas, plataformas, juegos, fabricación digital, tecnologías indígenas y afrodiaspóricas, prácticas de reparación, infraestructuras comunitarias, ficción especulativa, construcción de mundos y otros enfoques que amplíen los límites de nuestra comprensión de la tecnología, el trabajo y el futuro.
GT9 – Territorios Ancestrales: El Trabajo Artístico como Forma de Coexistencia Coordinación: Marcela Cavallini (UFRJ) Este Grupo de Trabajo propone analizar las singularidades del trabajo artístico a partir del diálogo entre las artes y el saber tradicional, entendiendo la creación artística como una práctica que surge de este encuentro, desplazando el foco de la fabricación de objetos a los procesos de creación, transmisión y transformación del saber hacia la apertura a múltiples formas de vida. Estas formas de hacer articulan tecnologías, prácticas y saberes encarnados en redes de relaciones cotidianas, en las que el trabajo se realiza como una experiencia colectiva, situada y vinculada a los ciclos de la naturaleza, las organizaciones colectivas, las prácticas de cuidado y la regeneración social y ambiental. El Grupo de Trabajo acoge con beneplácito la investigación artística sobre epistemologías, cosmologías y tecnologías ancestrales que desafían las concepciones hegemónicas centradas en la productividad y la especialización técnica, ampliando el debate sobre el trabajo más allá de las fronteras entre lo material y lo inmaterial, la producción y la reproducción de la vida, reconociéndolo como formas de coexistencia.
GT10 – Relaciones entre ética y estética en el trabajo creativo: inteligencia artificial y dilemas en la producción creativa en el arte digital Coordinación: Paula Mastroberti (UFRGS) y Camila Rodrigues Moreira Cruz (UFMG) Este grupo de trabajo explora reflexiones sobre las relaciones interartísticas, las tecnologías editoriales, la educación tecnológica y las tecnologías digitales. Busca analizar obras que aborden la imagen estática o cinética en relación con las tecnologías mecánicas (siglo XIX), electrónicas y digitales (siglos XX y XXI), así como el diálogo constante entre la educación, la edición, la poesía electrónica, la literatura digital y la tecnología, y sus relaciones con las poéticas que la atraviesan.
GT11 – Moda, Arte y Cultura Digital Coordinación: Rachel Rios Scherrer (UEMG), Josana Mattedi Prates Dias (UEMG) y Teresa Campos Viana Souza (UEMG) Este grupo de trabajo propone analizar la moda como un campo de investigación interdisciplinario, que articula el arte, la cultura digital, los procesos creativos y las transformaciones contemporáneas del trabajo, la producción y la comunicación. Este grupo de trabajo reúne estudios centrados en las relaciones entre moda, inteligencia artificial, plataformización, producción gráfica digital, ilustración, arte digital e industrias creativas digitales. Busca reflexiones sobre el impacto de estas dinámicas en los procesos de creación, modelado, desarrollo de productos, visualidades, circulación de imágenes y modos de consumo. También abarca investigación y experimentación sobre sostenibilidad, reciclaje creativo, moda 3D, inclusión y experimentos de diseño que acercan el diseño, el arte y la tecnología.
GT12 – Audio Inmersivo y Trabajo en Industrias Creativas Digitales Coordinación: Raphaela Benetello (UFMG) Este grupo de trabajo investiga las áreas de convergencia técnica, estética y profesional derivadas de la expansión de las tecnologías de audio inmersivo en las industrias creativas digitales. Los formatos basados en objetos, como Dolby Atmos, desarrollados originalmente para salas de cine, se han adaptado a plataformas de streaming y motores de desarrollo de videojuegos, lo que permite una mayor personalización del sonido por parte del usuario y crea un campo compartido de herramientas, vocabularios y desafíos creativos que redefinen los límites entre profesiones y reconfiguran las rutinas laborales. El GT da la bienvenida a la investigación sobre la estandarización de la postproducción de sonido, el uso de inteligencia artificial en la generación y espacialización de audio, la mezcla basada en objetos, incluidos los modelos binaurales, y áreas relacionadas que investigan el campo sonoro de los videojuegos y juegos digitales. Se valoran especialmente las contribuciones de los estudios de sonido, los estudios de videojuegos y las industrias creativas.
GT13 – Diseño de Vestuario, Moda y Diseño Gráfico: Diseños Gráficos que Expresan el Derecho a la Diversidad Cultural Coordinación: Regilan Deusamar Barbosa Pereira (UFSJ) Diferentes sociedades indígenas y comunidades afrobrasileñas han creado diversas formas gráficas para la pintura corporal o la impresión textil que tradicionalmente han traducido mitologías, religiosidad y conocimientos construidos comunitariamente, estableciendo lazos sociales y culturales. La ropa urbana, la moda e incluso los trajes se apropian de símbolos mediáticos, étnicos y políticos, y los imprimen en camisetas, gorras y mochilas. Estos símbolos urbanos pueden traducirse como una forma de diseño gráfico, una escritura que, tras ser digitalizada, se industrializa y se imprime en faldas, bolsos, camisetas y manteles. Sin embargo, vestirse según las normas sociales puede significar una forma de servilismo cómplice de dictaduras conductuales. Crear este simbolismo que se viste, por lo tanto, exige vestirse con conciencia y afirmación del derecho a la diversidad cultural. Partiendo de esta reflexión, ¿qué tipo de escritura cultural y política que viste cuerpos y mentes producimos como artistas gráficos, diseñadores de vestuario, estilistas y estudiantes de diseño gráfico y digital?
GT14 – Entornos y Tecnologías Inmersivas, Gemelos Digitales e Inteligencia Artificial Coordinación: Renata Maria Abrantes Baracho (UFMG), Marcelo Franco Porto (UFMG), Mozart Joaquim Magalhães Vidigal (UFMG) y Carla Viviane Da Silva Angelo (UFMG) El Grupo de Entornos y Tecnologías Inmersivas, Gemelos Digitales e Inteligencia Digital (DTI Lab) desarrolla investigación, proyectos y soluciones centradas en la integración de tecnologías digitales aplicadas al entorno construido, las ciudades inteligentes, el patrimonio cultural, la educación y la gestión de la información. Trabaja en la concepción e implementación de Gemelos Digitales, BIM, visualización 3D, realidad virtual y aumentada, gamificación, inteligencia artificial, Internet de las Cosas (IoT) y plataformas digitales interactivas. Sus actividades incluyen la creación de entornos inmersivos para el análisis, el monitoreo, la simulación y el apoyo a la toma de decisiones, integrando datos, modelos digitales y experiencias interactivas. El grupo también investiga el impacto de estas tecnologías en la transformación de los procesos de trabajo, la cualificación de la fuerza laboral, la formación profesional, la mejora de la productividad, la gestión, el desarrollo y la entrega de productos de calidad. El Laboratorio DTI contribuye al desarrollo de los recursos humanos, el desarrollo científico y la innovación tecnológica en diversos contextos organizacionales y territoriales.
PRESENTACIÓN DE OBRAS ARTÍSTICAS PARA LA EXPOSICIÓN
En su primera edición, la exposición tiene un carácter experimental. Para la evaluación de las propuestas, esperamos la presentación de proyectos artísticos (obras de arte terminadas).
En la primera edición de la Exposición del Congreso “Fronteras del Trabajo”, contamos con la presentación de obras para su exhibición tanto presencial como virtual durante el programa del Congreso. IMPORTANTE: No se aceptarán obras enviadas por correo, ni será posible que los artistas que asistan a Belo Horizonte únicamente para el Congreso recojan sus obras con antelación.
Para la evaluación de estas propuestas, esperamos la presentación de proyectos artísticos que indiquen los espacios del plano del Centro Cultural que pretenden ocupar (disponible en la convocatoria).
PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS ARTÍSTICAS
Fecha límite: 20 de agosto de 2026
PLANTILLA DE PROPUESTA ARTÍSTICA
Solicitamos que la propuesta incluya la siguiente información: 1) Título, 2) Resumen, 3) Categoría (si es posible), 4) Año de la obra (o si no está publicada), 5) Concepto/argumento/fundamento poético de la obra, 6) Descripción técnica de la obra, 7) Propuesta de diseño de la exposición (sugerencia sobre cómo presentar la obra), 8) Imágenes y videos de la obra (o enlace al sitio web/portafolio, etc.), 9) Breve biografía del artista, 10) Indicación en el plano de TRT-MG de la ubicación de la exposición.
Nota: la evaluación de las propuestas será anónima (los evaluadores no conocerán la identidad de los autores y los autores no conocerán la de los evaluadores). Sin embargo, no será posible realizar este tipo de evaluación. Lamentablemente, esta edición no incluye honorarios, gastos de viaje ni costes de producción para los artistas.